《仙剑奇侠传 寒潭》：

“快闪开！”百夫长一声大喝，所有的士兵哗啦一下分散了开来，不过还是有几名倒霉的家伙被冲撞得飞了出去，而两头狼却是连头也不回冲破了他们的营地的防护栏，眨眼间就消失在了众人的视线之中。

这部记录片是《德州巴黎》，《柏林苍穹下》的著名导演文德斯拍摄的，源于他的音乐伙伴莱德库的一次古巴旅行。莱德库在旅行中发现了当地一支乐队背后感人的故事，在他的力劝下，文温德斯在1988年率领摄影组来到古巴，开始了这次著名的拍摄。　　　　他用记实的手法拍下了这部电影，于是，早被人遗忘及冷落的这群古巴艺人，随着电影的热卖及专辑CD的出版，重新被人提起。世人彷佛自睡眠中苏醒，再次看见、听见古巴，了解了古巴音乐动人的魅力。　　　　这群古巴老乐士用音乐跨越了政治的藩篱，破例获邀进入纽约的卡内基音乐厅演奏。演奏完毕，与会者一致起立鼓掌，让这些老乐士们感动流泪。事后当他们在美国想打电话回古巴报喜，却怎样都打不通，原来两国无邦交……　　　　他们的纯真、可爱，都被文德斯生动捕捉。影片一经问世，受到绝大多数人的肯定，尤其在国际大小影展上共获得13座最佳记录片奖，包括欧洲影展、金球奖、美国国家影评人协会、纽约、洛杉矶影评人协会、西雅图、入围奥斯卡最佳记录片等，是近年来国际知名度很高的一部音乐片。仙剑奇侠传 寒潭Slam，大致可以翻译成“诗喃”，对大多数人来说或许是一个陌生的名词。这是一场艺术运动，起源于1986年，美国诗人Marc Smith希望能让诗从精英主义的高阁走下来，让诗歌的阅读更普及并且更加有趣，诗喃由此诞生。诗喃创作者不需要考虑统一的格律，只需要根据自己对生活的观察和感悟用他们喜欢的文字和风格表达出来，这一种超越，让诗喃本身承载着自由、开放、平等、分享的意味。　　如何进入这个自由狂放又诗意的世界？导演Marc Levin在《Slam》这部作品中，从黑人街头文化、帮派文化、说唱文化（注：诗喃不是说唱，而是比说唱更自由的形式），进行切入，讲述了一个通过自我思考和自由表达，最终达至自我发现、自我救赎的故事。通过镜头，我们将与男主人公一起，走过黑人街区、监狱、城市街头、诗喃大会，在命运面前求索，一步步走近生活与内心的真实，并以此为源，化为蓬勃而真挚的诗喃。　　诗喃的表演形式非常纯粹，没有服饰、没有布景、没有音乐，整个过程仅靠诗喃者的声音与肢体语言进行表达。舞台、诗喃者、观众三个元素即构成了这个简单、自由、原生的场域，乃至于，当诗喃的精神深入骨髓，连日常的对话，都可以化律动的诗喃，绽放出语言美妙的流动性。而随着影片的深入，相信你会在最后的演绎中，感受到诗喃者的自我挖掘诚挚脆弱如赤裸婴儿，诗喃者的情感澎湃汹涌野生如荒岛巨浪。那是简单如一、一即是全的彻底的生命表达。

“大哥哥，你听我爷爷的吧，老人说的是没错的，如果有神医崖，你救了我，我们自然会告诉你的，但是问题是没有，你不要去了，以防出现危险。”

长谷川现（岛崎信长 配音）和妹妹阿梦（木户衣吹 配音）一直以来都生活在家庭暴力的阴影之下，父亲鬼岛四郎（游佐浩二 配音）的残酷与暴戾早已经超越了正常人可以承受的极限，兄妹两人从小就知道，对于动不动就对妻子和孩子拳打脚踢的这个男人，他们要有多远躲多远。　　父母离婚之后，母亲离家出走之后，就真的只剩下阿现和阿梦相依为命了，在阿现的眼中，妹妹的一切就是他的整个世界，为了妹妹，他无论做什么都心甘情愿。不幸的是，阿梦在意外之中感染了名为“pupa”的神秘病毒，逐渐变成了嗜血和好食人肉的怪物，而阿现自己似乎也受到了病毒的影响，拥有了可以无限自愈的能力。就这样，阿现将自己献给了阿梦，成为了她的“食物”。